BIFFF 2017 - 35E BRUSSELS INTERNATIONAL FESTIVAL OF FANTASTIC FILM

Liefhebbers der wansmaak, gortigheid en filmische curiositeiten: het is weer tijd om af te zakken naar Bozar! Van 4 tot en met 16 april kan je daar immers terecht voor de 35ste editie van het Internationale Festival van de Fantastische Film (sciencefiction, thriller en horror). In de volksmond ook wel gekend als het BIFFF. Op het programma: Japanse weirdness, Amerikaanse retro-horror, Europese en Zuid-Koreaanse whodunits, Chinees stunt- en vliegwerk en zelfs Iraanse klopgeesten.

 

Wistjedatjes

Wist je dat de internationale jury enkel uit vrouwen bestaat dit jaar? Dat er met de experimentele documentaire Spit’n’Split van Jérôme Vandewattyne (Slutterball) een Belgische film zit in de 7th Orbit competitie? Dat Alejandro Amenebar en Park Chan-wook (foto) dit jaar tot ridder worden geslagen en dat er rond die laatste een mini-retrospectieve geprogrammeerd staat? Of dat Fabrice Du Welz niet enkel een masterclass komt geven, maar ook zijn Hollywooddebuut Message from the King komt voorstellen?

Zoals je kan zien, valt er heel wat te ontdekken op het BIFFF de komende twaalf dagen. Er staan maar liefst 112 films op het programma, de kortfilmselectie niet meegerekend! Wil je meer weten over het kortfilmprogramma, dan kan je terecht op onze zustersite kortfilm.be.

Tien om te zien

Wij hebben het menu van langspeelfilms onder de loep genomen en hebben tien volgens ons niet te missen films uitgekozen:

 

Free Fire

De nieuwste film van de Brit Ben Wheatley is een pulpy gansterfilm waarmee hij zich met Quentin Tarantino en Guy Richie probeert te meten en die gedragen wordt door een starrencast om U tegen te zeggen. Klinkt veelbelovend! (lees hier de recensie)

 

Swiss Army Man

Deze eigenzinnige komedie met een vleugje existentialisme wist op Sundance heel wat reacties los te weken en is zo’n typische love it or hate it-film. De film draait immers om de vriendschap tussen Paul Dano’s schipbreukeling en Daniel Radcliffe’s winderige lijk. Jawel je hebt dat goed gelezen!

 

Les Yeux Sans Visage

Les Yeux Sans Visage wordt vaak als een van de absolute klassiekers van het horrorgenre aanzien en dit vooral dankzij zijn uitmuntende zwartwit fotografie. Dankzij het BIFFF kan je deze nu op (her)ontdekken op het grote scherm.

 

Under the Shadow

Na It Follows, The Babadook en The VVitch, lijkt Under the Shadow de volgende horrorfilm te zijn die het genre nieuw leven inblaast. In deze Iraanse film krijgt een gezin een kwaadaardige Djiinn op bezoek. (lees hier de recensie)

 

The Mermaid

Omdat het niet altijd serieus hoeft te zijn, kan een doldwaze Chinese variant op De Kleine Zeemeermin ook al eens smaken. Deze absurde romantische komedie van Stephen Chow (Kung Fu Hustle, Shaolin Soccer) was in China een van de grootste kassasuccessen aller tijden.

 

Memoirs of a Murderer

Remakes vergeten we liefst zo snel mogelijk, maar af en toe valt er toch een interessante film te ontdekken. Memoirs of a Murderer is een Japanse remake van het Koreaanse Confession of Murder, die de prijs voor de beste thriller won p het BIFFF 2013.

 

Meatball Machine Kodoku

Nu we toch bij Japan aanbeland zijn, Yoshihiro Nishimura wilt zijn naam als keizer van de gore alle eer aandoen met deze sequel van de splatterpunk klassieker uit 2005, Meatball Machine.

 

Small Town Killers

Small Town Killers is de nieuwste film van de Deen Ole Bornedal (Nightwatch). Met deze zwarte komedie waagt hij zich op het terrein van de gebroeders Coen en zijn landgenoot Anders Thomas Jensen. In de cast zien we enkele bekende koppen zoals Nicolas Bro, Ulrich Thomsen en Søren Malling.

 
The Bar

Aaah, daar is ie weer, onze favoriete Spanjaard (na Pedro Almodóvar). Er lijkt wel geen editie van het BIFFF voorbij te gaan zonder dat Álex de la Iglesia van de partij is. Dit jaar mag hij het festival afsluiten met The Bar, een satirische parabel die ons laat zien hoe ver sommige mensen wel niet gaan om hun eigen hachje te redden.

 

Randanimatie

Ben je na het zien van de vele films nog niet verzadigd, dan zijn er nog steeds de zombie parade, de cosplay wedstrijd, de 3de editie van de Gaming Madness Days en het Vampierenball om die geek in je te bevredigen.

 

Het volledige programma en alle praktische details vind je zoals gewoonlijk op www.bifff.net.

Veel gruwelplezier!

 

 
BIFFF 2017

Jeroen Van Rossem

 

 

Offscreen 2017

Hip hip hoera! Tijd om een kaarsje uit te blazen, want Offscreen viert dit jaar zijn tiende verjaardag. Al 10 jaar lang serveert dit festival ons een heerlijke mix van alles wat weird, tegendraads en wansmakelijk is. Plaats van afspraak is de al even excentrieke Cinema Nova in het hartje van Brussel, alsook de Cinematek, BOZAR en cinema RITCS, en dit van 8 tot en met 26 maart.

De cultfilms van morgen

Hoofdreden om af te zakken naar het festival blijft de selectie Offscreenings. Recente films die vaak net iets te eigenzinnig zijn voor het bioscoopcircuit en dus ideaal voer zijn voor wie van films houdt die buiten de lijntjes kleuren. Dit jaar kunnen we ons verlekkeren op klinkende films als The Greasy Strangler (foto), We Are the Flesh (Tenemos la carne), The Love Witch en Prevenge. Openings- en slotfilm dit jaar zijn respectievelijk de Frans-Belgische kannibalistische coming of age-film Grave en de tentakelseksfilm La Region Salvaje.

Artistieke porno

Dat het festival niet verlegen is om een streepje bloot wisten we al. Dit jaar lijken ze een stapje verder te gaan door enkele films die de grens tussen artistiek en pornografie niet zozeer aftasten dan wel compleet naast zich neerleggen. Twee van deze films, Café Flesh en Nightdreams, worden persoonlijk voorgesteld door hun regisseur: Stephen Sayadian die voordien werkzaam was als creatief directeur bij het erotische magazine Hustler. Verder staan ook enkele films uit het controversiële oeuvre van de Poolse cineast Walerian Borowczyk op het programma. Borowczyk maakte heel wat furore in de jaren zestig en zeventig met zijn  erotische sprookjes als La bête, Blanche, Contes Immoraux en Les héroïnes du mal.

Once Upon a Time in Czechoslovakia

Over Oost-Europese sprookjes gesproken, dit jaar kan je op Offscreen een hele resem macabere Tsjechische verfilmingen van sprookjes ontdekken waaronder Beauty and the Beast, The Little Mermaid, Three Nuts for Cinderella, The Golden Fern en Krysar – The Pied Piper. Deze laatste is bovendien een stop-motion meesterwerkje van Jiří Barta die een masterclass zal geven en van wie ook Toys in the Attic op het programma staat.

Beauty and the Beast-regisseur Juraj Herz is ook te gast op het festival dit jaar en dus mogen ook andere films uit zijn oeuvre niet ontbreken. Van het Gotische Morgiana en vampirische auto’s in Ferat Vampire tot zijn persoonlijke meesterwerk The Cremator, Herz staat garant voor heel wat stylistische rariteiten. Zeker ook niet te missen binnen deze selectie is ten slotte Marketa Lazarova (foto), een middeleeuw epos van František Vláčil en vaak gelauwerd als een van dé beste Tsjechische films ooit.

Cult op z’n oosters

Gaan we een beetje verder naar het oosten, dan komen we terecht bij de Aziatische cinema. Uiteraard mag Japan hier niet ontbreken, en dus tekent het ultieme enfant terrible van de Japanse cinema, Takashi Miike, present met de doldwaze Yakuzafilm The Mole Song: Hong Kong Capriccio en keert Kyoshi Kurosawa terug naar zijn roots met Creepy.

AIs je drang naar een stevige portie horror nog niet verzadigd, dan mag je ook alvast het Zuid-Koreaanse The Wailing (foto) in je agenda noteren. Verder trekken we ook naar Indonesië voor enkele foute jaren tachtig actiefilms, waaronder Lady Terminator, een heuse The Terminator rip-off met een vleugje magie, en The Devil’s Sword, een Indonesische interpretatie van het Sword & Sorcery-genre.

In het kort

Ten slotte staan er ook nog enkele kortfilms op het programma, hetzij als voorvertoning bij een langspeelfilm alsook tijdens de Shortscreen en Apocalypse 69 Night. Die laatste biedt je trouwens de kans om Lucifer Rising en Invocation of my Demon Brother van Kenneth Anger te ontdekken op het grote scherm! Voor meer info over Shortscreen kan je terecht op onze zustersite kortfilm.be. Hier geven we ook gratis tickets weg, maar haast je want de plaatsen zijn beperkt.

Het volledige programma en alle informatie over het festival zelf vind je op www.offscreen.be.

 

Jeroen Van Rossem

 

 
Ciné Public 2017

Niels Putman

 

 
Shortscreen 2017

Niels Putman

 

 
Oscarkoorts!

Vannacht worden voor de 89e keer de Oscars uitgereikt. Wie maakt kans op een beeldje in de belangrijkste categoriën?

BESTE FILM

Kutfilm denkt - net als iedereen - dat La La Land zal winnen. Een piekfijn filmpje maar de fragiele emoties van Moonlight verdienen wat ons betreft die Oscar. Met Lion, Hacksaw Ridge en Hidden Figures hebben we minstens drie overroepen films op het lijstje staan die opnieuw illustreren dat die uitbreiding destijds naar meer dan 5 genomineerde films, enkel de verkeerde films ten goede komt.

BESTE REGIE

Chazelle krijgt wellicht die prijs maar Lonergan en Jenkins tonen zich van hun puurste en gevoeligste kant en zouden daar eigenlijk allebei voor beloond mogen worden. En wat doet Mel Gibson hier? 

BESTE ACTEUR

Een aardige lijst, maar Garfield heeft al meer genuanceerdere vertolkingen neergezet dan deze. Fijn om Mortensen gewaardeerd te zien worden voor het heel aardige Captain Fantastic. Affleck komt ijzersterk uit de hoek maar de Academy is gek op Washington. 

BESTE ACTRICE

Emma Stone zal wellicht winnen, hoewel ze in La La Land toch vooral het materiaal dient. Portman was immens goed, Huppert gaf een masterclass acteren weg en Streep staat er enkel bij omdat ze er vrijwel altijd bij is. 

BESTE ACTEUR IN EEN BIJROL

Er wordt voorspel dat de Oscar naar Ali gaat, die een wel heel kleine rol heeft in Moonlight en er echt wel sterkere vertolkingen in die film zaten. Hedges is een revelatie en Shannon verdient voor zowat de helft van zijn rollen een Oscar. 

BESTE ACTRICE IN EEN BIJROL

Spencer en Kidman spelen te voor de hand liggende rollen in middelmatige films. Williams is imponerend in een heel subtiele rol, terwijl Harris terecht en als enige van deze groep voor het eerst beloond wordt met een nominatie. Davis is momenteel de publiekslieveling en het valt aan te nemen dat zij wint. 

BESTE BUITENLANDSE FILM

  •  *A Man Called Ove (Hannes Holm, Zweden)
  • *The Salesman (Ashgar Farhadi - Iran)
  • *Tanna (Martin Butler & Bentley Dean, Australië)
  • *Toni Erdmann (Maren Ade, Duitsland)
  • *Land of Mine (Martin Zandvliet, Denemarken)

 

 

Sven De Schutter

 

 

 

Anima 2017

Vanaf vrijdag 26 februari rolt Flagey gedurende 10 dagen lang de rode loper uit om de beste animatiefilms van het afgelopen jaar te verwelkomen op het Anima filmfestival. Zo kan je er de Oscargenomineerde films Moana, Kubo and the Two Strings en Ma Vie de Courgette ontdekken, maar ook publiekstrekkers als Sing en de nieuwe The LEGO Batman Movie. Zelfs het ranzige Sausage Party krijgt een plekje in de programmatie. 

Voor de meer cinefiele bezoeker staat er verder op het programma: de openingsfilm Louise en hiver, de Australische film 25 April (foto),over de strijd bij Gallipoli, Seoul Station, de animatietegenhanger van Train to Busan en eerder al te zien op het BIFFF 2016, Revengeance, de nieuwste curiositeit van Bill Plympton, en het fantastische The Red Turtle. Deze samenwerking tussen het Japanse Studio Ghibli en de Nederlander Michaël Dudok de Wit wist zelfs een plaatsje te scoren in onze top 10 van 2016.

 

Voor de fans van Japanse anime staat er nog meer lekkers op het menu. Wat dacht je bijvoorbeeld van Your Name (foto), de nieuwste film van Makoto Shinkai en mogelijk een van de beste anime films van afgelopen jaren? Daarnaast staan ook nog The Anthem of the Heart, In This Corner of the World en de klassieker Belladonna of Sadness van  Eiichi Yamamoto op het programma.

 

Voor zij die met hun kleine spruit een filmpje willen meepikken, is er ook meer dan keuze genoeg. Naast enkele van de hierboven vermelde titels kan je ook het Spaanse Capture the Flag, het knappe Franse Ballerina (foto) of de nieuwste Wallace & Gromit ontdekken. Wil je meer weten over de kortfilmprogrammatie op het festival, haast je je best snel naar onze zustersite kortfilm.be

Verder valt er heel wat te beleven met randactiviteiten als een VR Experience, de Animeernacht en een hele resem masterclasses. Voor een volledig overzicht van alle activiteiten en films kan je terecht op de website van het festival

 

 
In Memoriam: John Hurt

Met het heengaan van John Hurt, die op 27 januari 2017 overleed aan kanker, is de het cinemalandschap weer een groot acteur armer. Hurt was iemand die elke film beter maakte en van elke vertolking een echte voorstelling maakte, en de meest uiteenlopende personages speelde in een enorme variatie aan films. Hij werd 77.

John Hurt, in 1940 geboren in Groot-Brittannië, acteerde al vanaf zijn 20e. In 1962 maakte hij al zijn filmdebuut in The Wild and the Willing, maar televisieproducties vormden zijn voornaamste werk. In 1966 al kreeg hij een voorname bijrol in A Man for All Seasons, een film die 6 Oscars won. In 1971, toen hij stilaan naam maakte, werd Hurt genomineerd voor een Bafta, voor de film 10 Rillington Place.

Felbesproken was zijn rol als flamboyante homo in The Naked Civil Servant (1975), dat in 2009 een vervolg kreeg (An Englishman in New York). Ook in de minder bekende prent Love and Death on Long Island (1997) vatte Hurt de tragiek van de homo op jaren die valt voor een jonge adonis.  

Hurt had een zeker dandyeske uitstraling die voor die rollen zeer geschikt was, hoewel hij nooit als knap beschouwd werd. Al op jonge leeftijd straalde Hurt iets verfomfaaid uit, wat hem ouder liet lijken dan hij was. Zijn hoekige neus maakte het plaatje af.

In 1976 maakte Hurt een markante verschijning als de tirannieke Romeinse keizer Caligula in de befaamde serie I, Claudius.  Kort nadien zat hij in het gevangenisdrama Midnight Express (1978), waarvoor hij een Oscarnominatie kreeg. Hurt zag er in beide rollen zo anders uit dat dat tegelijk zijn veelzijdigheid als zijn talent om op te gaan in een rol illustreerde. Toch leek hij een voorliefde te ontwikkelen voor heel expressieve rollen en zorgde Hurt er duidelijk voor dat je vooral hem onthield na een film.

A Man for All Seasons, I Claudius, Midnight Express, Alien, The Naked Civil Servant, The Elephant Man

Je zou aannemen dat de trein toen vertrokken was, maar hoewel Hurt in heel wat grote films zat en tal van memorabele vertolkingen neerzette, is er eigenlijk nooit een moment geweest waarop Hurt gelanceerd was. De man zat geen dag zonder werk maar heeft ook nooit een echte glorieperiode gekend waarin de successen elkaar opvolgden. Niettemin wist hij meer dan 50 jaar actief aanwezig te zijn en liet hij maar zelden een steek vallen – hoe bizar of pover sommige van de films waarin hij verscheen ook waren.

Het ietwat korte hoogtepunt ligt dan ook al een tijd achter ons. Na Midnight Express viel Hurt opnieuw op in Alien (1979) - vooral door de iconische scène waarin een monsterlijk wezen zich door zijn buik boort - , waarna de rol van zijn leven volgde: John Merrick in The Elephant Man van David Lynch. Een van de meest tragische figuren van het witte doek werd door Hurt groots neergezet. Hij kreeg er een Oscarnominatie voor Beste Acteur voor. Robert De Niro won dat jaar voor Raging Bull en The Elephant Man wist geen enkele van zijn 8 nominaties te verzilveren.  

Men wist nadien misschien ook niet goed wat aan te vangen met Hurt. Hij was geen leading man en kreeg zelden een hoofdrol. Veeleer zag men in hem een malafide autoriteitsfiguur en later een wijze mentor. Na de Oscarnominaties volgden dan ook niet meteen andere successen.

Zelden een hoofdrol, maar wel vaak de showsteler van de film

Hurt verscheen in de jaren ’80 o.a. in de flop Heaven’s Gate (1980), The Osterman Weekend (1983), Champions (1984) en The Hit (1984) , waarna hij met 1984 nog een belangrijke film aan zijn oeuvre toevoegde. De verfilming van Orwells dystopische roman toonde nog een keer hoe goed Hurt was in tragiek. Hoewel hij in allerlei genres acteerde – hij parodieerde trouwens zijn rol in Alien in Spaceballs (1987) van zijn goede vriend Mel Brooks – heeft Hurt altijd vermeden de camp op te zoeken in films die zich daar anders wel toe leenden en hoe larger than life sommige van zijn personages ook waren. Hurt kwam wel opvallend vaak aan zijn einde op het witte doek. Meer dan 40 keer kon je hem in een film het loodje zien  leggen. 

Met Scandal (1989) was Hurt pas eind jaren ’80 weer toe aan een fatsoenlijke film, gevolgd door The Field (1990). Hurt stond bekend als een fanatiek en begeesterd acteur maar had ook zijn demonen. Hij dronk wel vaker een glas te veel en verloor halfweg jaren ’80 zijn partner bij een auto-ongeval. Hij zou ook 4 keer trouwen.

Hurt nam geen blad voor de mond. Hij kloeg steen en been over de zware protheses die hij voor The Elephant Man moest dragen en was niet te spreken over de mislukte komedie King Ralph (1991), hoewel hij ook de samenwerking met John Goodman en Peter O’Toole prees. De opnames van Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull  (2008) van Steven Spielberg kon hij onmogelijk als prettig omschrijven, zo liet hij weten. Hetzelfde kon overigens nadien van de film gezegd worden.

In de jaren ’90 volgden nog Even Cowgirls Get the Blues van Gus Van Sant en Rob Roy (1995). Hurt ontmoette toen ook Jim Jarmusch, die hem na Dead Man (1995) opnieuw zou casten voor The Limits of Control (2009) en Only Lovers Left Alive (2013). Opmerkelijk was ook Hurts bezwerende verschijning als excentrieke maar zieke miljardair in het meeslepende Contact (1997) met Jodie Foster.

Intussen was duidelijk wat de carrière van Hurt voorstelde. Hij werd aanzien als respectabele Britse bijrolacteur die nu en dan de show kon stelen, ook in kleine rollen; die onafhankelijke producties en Europese cineasten verkoos boven Hollywoodspektakel; die met enkel zijn stem een productie naar een hoger niveau kon tillen.

Pensioen zag Hurt nooit zitten. Hij bleef de ene na de andere film afleveren, waarvan velen snel vergeten of amper het vermelden waard. In de jaren ’00 zat hij o.a. in de horrordraak Lost Souls, Captain Corelli’s Mandolin met Nicolas Cage, Owning Mahony met Philip Seymour Hoffman, The Skeleton Key en Shooting Dogs. Er was ook Harry Potter. Hurt speelde toverstokfabrikant Mr. Ollivander in zowel Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (2001) als in Harry Potter and the Deathly Hallows in 2010.

Prijzen wist hij met dit alles zelden in de wacht te slepen. Ondanks zijn status heeft John Hurt merkwaardig weinig filmprijzen gekregen en is er ook niet één vertolking die hem het meeste lof opleverde.

Een film waar Hurt ontegensprekelijk een stempel op gedrukt heeft, is Dogville. Hurt is daarin enkel te horen – hij is de verteller – maar blijkt de perfecte gids om een publiek bij de hand te houden voor wat aanvankelijk als een niet echt toegankelijke film werd beschouwd. Lars Von Trier probeerde immers – met succes – een film zonder decors uit. Hoewel Hurt wel vaker stemmenwerk deed (hij deed o.a. nog Perfume), is het deze meesterlijke tragedie die als ode aan zijn stem mag dienen. Hurt werkte nog opnieuw samen met Von Trier voor Manderlay (opnieuw als verteller) en Melancholia (waarin hij de vader van Kirsten Dunst en Charlotte Gainsbourg speelde).

Andere vermeldenswaardige films zijn V for Vendetta (2005), The Proposition (2005), Hellboy (2004), Hellboy II: The Golden Army (2008) en Brighton Rock (2010).  Hurt zat ook in actieprullen als Immortals (2011) en Hercules (2014) maar evengoed in interessantere producties als Tinker Tailor Soldier Spy (2011) en Snowpiercer (2013). Ook zijn rol als de onsterfelijke Christopher Marlowe in het reeds vermeldde Only Lovers Left Alive toonde hem van zijn beste kant. Tussendoor charmeerde Hurt ook nog eens de geeks door in 3 afleveringen de rol van Dr. Who op zich te nemen in de onvermoeibare tv-reeks.

We gaan de présence van Hurt missen. Zijn talent om een zelfs minderwaardige films van enige gratie en klasse te voorzien, is ontegensprekelijk en uniek. Zijn erfenis bestaat gelukkig uit meer dan 100 rollen. Hurt bleef ook doorwerken nadat kanker bij hem was vastgesteld. In Jackie ontfermt hij zich als priester over Natalie Portman, een rol waarbij ook zichtbaar was dat hij niet meer van de gezondste was.

We mogen de Britse topacteur nog in een achttal afgewerkte producties verwachten, maar geen daarvan lijkt nog echt opzienbarend. De geplande vertolking in Darkest Hour, waarin hij de rol van voormalig Brits premier Neville Chamberlain zou spelen naast Gary Oldman als Churchill, diende geannuleerd te worden. Hurt is definitief filmgeschiedenis. 

 

Sven De Schutter

 
FRAMED

Selected Shorts, het dvd-label waaronder Dalton Distribution meer dan jaarlijks het beste van de vooral nationale kortfilmwereld verzamelt, is alweer aan haar 22ste compilatie-dvd toe.

De focus ligt dan wel vooral op het kruin van de Vlaamse fictie – jaarlijks steevast goed voor één dvd –, maar er is ook ruimte voor een sporadische, thematische dvd-compilatie. Dus: niet enkel fictie, maar ook bijvoorbeeld een kortfilmcompilaties voor jonge kijkertjes (Selected Shorts 4, 11, 16, 18, 20), voor de liefhebber van experimentele (Selected Shorts 12 – Labo) of humoristische films (Selected Shorts 5).

Nu wordt dus ook de liefhebber van de Vlaamse animatiefilm eindelijk beloond voor het lange wachten, met een bloemlezing van zestien titels uit een periode van vijf jaar (2010-2015). 'Selected Shorts 21' biedt ons immers het kruin van de Vlaamse animatiefilms, en daar staan uiteraard enkele voor het label evidente titels tussen (Selected Shorts is immers de distribitiewerking die organisch voortvloeide uit het festival Internationaal Kortfilmfestival Leuven).

De selectie

Denk maar aan de winnaars van de Publieksprijs op het Internationaal Kortfilmfestival van Leuven in 2010 ('Memee' van Evelyn Verschoore), 2011 ('Crayon d’ amour' van Gert Driesen), 2013 ('Mia' van Wouter Bongaerts) en 2014 ('Oma' van Karolien Raeymaekers). Maar ook VAF-Wildcardwinnaars van 2011 ('Shattered Past' van Boris Sverlow) en van 2014 ('Het Paradijs' van Laura Vandewynckel)

Zes van de zestien titels zijn dus grote prijswinnaars op het IKL. “De compilatie getuigt van de variatie en speelsheid van het genre”, staat te lezen op de 'achterflap', “(maar) bovenal van het geweldige talent en virtuositeit van de Vlaamse animatiefilmmakers.” Los van dat het allemaal animatiefilms zijn van maximum zeventien minuten ('Oh, Willy...' is de langste), gemaakt door Vlaamse filmakers in de periode 2010 – 2015 én vertoond op het IKL, zijn de animatiestijlen inderdaad divers.

Hebben we nog oude-mensen-melancholie en liefde in 'Oma', 'Memee' en 'Vol Au Vent' (van Isabel Bouttens) – inclusief mooie, warme kleuren met veel sepia – dan leunen 'Shattered Past' van Boris Sverlow en Raoul Servais’ 'Tank' meer aan bij donkere, getroubleerde (politieke) situaties.


'Memee' (Evelyn Verschoore)

 

 

 

 

Iconologie

Gelukkig trouwens dat die laatste, België’s grootste animatie-icoon, nog op de dvd staat – het was van 2003 immers geleden dat Servais nog een film uitbracht. Al is 'Tank' (2015), gebaseerd op een gedicht van de Franse pacifist Jean Jouve, over het gebruik van de nieuwe oorlogsmachine – een tank –, beeldelijk veel minder innovatief/veel braver dan zijn meesterstuk 'Chromophobia' (1965, niet op deze dvd).

Niet enkel Servais is een Belgisch animatiemoment, ook Emma De Swaef is dat intussen al – ook al telt ze veel minder jaren op haar teller (maar des te meer prijzen en nominaties).

Haar korte, wollige stop-motion 'Oh Willy…' is één van de meest succesvolle Belgische kortfilms ooit, en dé meest bekroonde kortfilm van Europa in 2012 (en de vierde meest bekroonde in 2013). Hoeveel prijzen de film exact won, tja, we zijn de tel wat kwijt. Het zou iets tussen de tachtig en 485.965 miljoenbiljard prijzen moeten zijn, geschat. Zo'n prijzenbeest kon Dalton Distribution niet zomaar laten passeren. Er kwam zelfs een aparte dvd uit van 'Oh Willy...', inclusief extra's zoals een heuse making-of. Om de populariteit van deze kortfilm nog een laatste keer te onderstrepen: de dvd is helaas niet langer terug te vinden de Daltonshop, want totaal, onherroepelijk, uitverkocht. De making of, die kan je gelukkig hier online nog (her)bekijken.

'Oma' van Karolien Raeymaekers is nog zo’n andere internationaal doorgebroken film, dat nog voor het de festivalcircuithitte viraal ging. Maar nóg beter dan 'Oma' is 'Memee' van Evelyn Verschoore, zowat de sterkste film (en tevens bij de oudste) op deze compilatie. En dat is exact waar deze dvd goed voor is, om jezelf (of anderen) de kans te bieden net van die – voor even – verloren gegane films te herontdekken. Verschoore toont – in 'Les triplettes de Belville'-stijl – de liefde van een oudere vrouw in een bedrijvig (denk: rolstoelgymnastiek) rusthuis en haar saxofoonspelende overbuur. Naast beeldelijk knap, ook narratief – tot de clue toe – sterk. Héél tof.

Animatielegendes Wouter Bongaerts en Roman Klochkov mochten uiteraard ook niet ontbreken op deze selectie. Bongarts won met zijn 'Mouse For Sale' de eerste VAF Wildcard voor Animatie ooit, in 2010. Deze staat niet op de dvd, maar - het erg knappe maar iet of wat te episodische – 'Mia' wel. En Klochkov, tja, die levert het ene animatiesucces na het andere. Van afstudeerwerk 'Administrators' in 2006 (niet op deze dvd) via het sociaal-kritische 'Natasha' (wél op deze dvd) tot elke clip, tekening of film die hij nu maakt.


'Natasha' (Roman Klochkov)

 

Verrassend

Iets minder bekend werk, maar daarom niet van minder talentvolle makers op Framed: 'Voltaire' van Jan Snoeckx (“Kort en bondig: wereldniveau”, citeerden we nog in onze recensie), het strakke, futuristische 'Day_6011' van Raf Wathion en documentaire-animatie 'De Volgende', van Babs Raedschelders.

Verrassend goed is het iet of wat onbekendere 'Geruchten' van Frits Standaert, waarbij een heel bos dieren – George Orwell’s 'Animal Farm' acherna - metafoor staat voor een paniekerige mensheid. Overigens won Standaert op het kortfilmfestival twee jaar terug de Publieksprijs voor Beste Animatie met zijn nieuwste film, 'Compte les moutons' (niet op deze dvd).

Het enige jammere is dat Franstalige kortfilms ontbreken, dat het dus niet een Belgische, maar wel een uitsluitend Vlaamse selectie betreft. 'Autour du lac', 'La Boite des sardines' of 'Deep Space' van Bruno Tondeur – om er maar paar te noemen – hadden het lijstje mooi vervolledigd.

Coverfoto: 'Het Paradijs' (Laura Vandewynckel)

 

Pagina's

Subscribe to Kortfilm.be & Kutfilm.be RSS